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论中国画与水彩画的异曲同工之妙

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    内容摘要:中西绘画在创作理念和表现技法上性质相异,但水彩画与中国画却存有异曲同工之妙,皆讲求意境、内盈气韵,追求空灵。水的氤氲律动贯穿在这两个画种之中,那种流动、透明、即兴、偶然所产生的诗意表征营造了作品独特的内涵,充满了丰富、生动、协调、寓意、梦幻、交错、充实、变化的美感特质,抒发了创作主体的胸中逸气。
  关键词:水彩画 中国画 意韵 空灵
  
  一、意境之魂,气韵之魄
  任何艺术作品的艺术境界不是一个单层的平面的自然再现,而是一种境界深层的创构,达到最高灵境的启示。“情”是心灵对于印象的直接反映,“气”是生气远出,澄观一心而腾游万象。因心造境,以手运心,虚而为实,在笔墨有无间达到一种水枯石润、于天地之外别构一种灵奇。
  创作主体忘我于造化的核心,沉冥入神,穷元妙于意表,合神变乎天机,从深不可测的玄冥的体验中升华而出,行神如空、行气如虹,最终将“心源”“造化”构筑成一种音乐的状态和浩荡奔驰的生命动力。
  “意境”“气韵”本是东方审美意蕴,然而在水彩画的精神内核中也充分表现出一种心随笔运、取象不惑、隐迹立形、备遗不俗的气质。中国画的大写意、小写意及工笔的创作思想、表现形式和语言都充分体现着“无”与“道”的深刻内涵。“大象无形”“大音希声”“超以象外”“得其环中”的意象性表现就更加能揭示其禅意。水彩虽与中国画的画种不同,但在创作意图、表现技法方面都与中国画不谋而合,注重画内静的延伸、动的收敛、空的内涵、阴的冷魅、阳的大度、形的巧拙、气的百变、韵的风骨、精的华彩、神的灵动、意象的风情和旷远的意境。诚然,水彩画与中国画除了超象神话、行神如空、行气如虹的超然外,还有欲返不尽、妙造自然的细致刻画,其意态无穷。
  中国画意境在于空中直落,墨花飞舞,画上虚白,画境恍如。水彩画不像油画那样填没画底不留空白,画面上动荡着光和气仍是物理的目睹的实质,而是像中国画那样讲求空灵和韵化。中国画强调“气韵”“神韵”“意境”,而不拘泥于细枝末节的真实,用“意”来感染人。主张“胸有成竹”,似像非像,强调写境、写意、写情,大胆地对物象进行取舍、概括、精简并移,以重组、散点透视的手法强调笔触的挥洒、飘逸、奔放以及色彩的意向性、和谐性,表现一种景、意、情、趣。描绘景物须与情感融合,形成一种艺术境界,能使观者通过想象和联想深入其境,从而在思想感情上受到感染。
  
  二、空灵美的感召
  唐代诗人杜甫形容诗的最高境界为“精微穿溟,飞动催霹雳”。而绘画中的“相”与“罔”就是“实”与“虚”,是心灵对物态天趣的领悟、造化和心灵的凝合。
  水彩画、中国画中的艺术表现在乎于虚实辩证的美感,苏轼云:“静故了群动,空故纳万境”。在这两个画种的写生和创作意识、表现技法方面会产生共鸣,空则灵气、飞动迟速、意浅之物易见是一种空明的觉心。当然,这与创作者的精神和修养是分不开的。庄子语:“虚实相生,与万物同其节奏。静而与阴同德,动而与阳同波”,意为在静态中求动感,在色彩变换中发现情趣。
  “虚”托“实”,“实”衬“虚”,虚实二者皆生“意”。中国画倡导“超旷空灵,超以象外”,色即是空,空即是色,色不异空,空不异色,在空灵中体现道义。所谓顽空,是创化万物的永恒运行着的道。空本难图、神无可绘,真境逼而神境生,无画处皆成妙境。正如宋代沈括谈到的“字”与“声”的关系,声中无字,字中有声。空间随心中意境可敛可放,是流动的变化。在构成上要主次分明、穿插有致、虚实相间、轻重相宜、繁简相适。笔墨的自由潇洒、线纹的节奏、色彩的韵律,要“开径自行,养空而游,道光揖影,抟虚成实”(方士庶语)。
  
  三、水色韵味的共鸣
  我们依据特殊的思维方式,运用能体现媒材性的操作方式,表现出独特的具有审美性的艺术语言。这是中国画和水彩画共具的特征,即绘画艺术中的一种格调和独特的“味”,其中对媒介的挖掘和开拓是相当重要的。用水调剂、水溶性轻胶颜料在粘着性纸张等媒材上作画,强调水色特有的透明、流动、湿润、渗润、沉淀、肌理的艺术效果,表现出一种简洁明快、水色淋漓、奔放流畅、浑然天成的艺术美感。
 水彩画讲求透明,颜料的运用要达到渗化、湿润、透明的水性语言效果。“水性语言”是水彩画独立于画种的界定和依据,水彩的专用纸张与中国画的宣纸虽材质不同,但水色韵味和渗化效果各具奇趣。在趋于抽象、平面化的表现手法展示的同时,工笔画表现已致力于中国画的概念之外了,注重表现性。水彩画的语言特质也适宜于中国传统绘画观念的表现性,并有着一整套与中国传统绘画观念相应的蘸水、用笔、用色等技法,追求心理时空感。“三远法”以求诗意的创造性的艺术空间。“墨分五色”的丰富色阶手法,从笔和色间找到枯、焦、湿的变化以及泼、积、破的运用,加上顿、折、捂、皴、按、拖、劈、擦、刷的用笔技巧,水彩画的语言变化多端,以纯净、明亮的色彩造成鲜明、强烈、绚烂的色调来表现主观感受,艺术材料和技巧具有独特的审美价值。
  艺术家对选择的材料特性越了解,就越能发挥其性能并高度表现艺术内容,从而也使材料特性所能达到的形式美得到升华。水彩画是以水性表现来传达主题,同时也表现出水性的透明、流动、交融、沉淀、肌理等独树一帜的艺术效果,给人以简单明快、水色淋漓、奔放流畅、浑然天成的美感,应充分了解发挥并开拓该画种的材料特性和表现技巧,深化其美感。利用水彩的透明性在画纸上将一种颜色涂盖在另一种颜色上,使色调更加饱满。因为通过透明图层可以观察到底层颜色的变化,这是别的画种所没有的,利用水彩的覆盖性可多层调色,与古人在画论中所讲的“积墨求深”相似。
  结合中西方哲学思想,探讨中国画与水彩画结合之路,不仅要在材料技法上深入研究,更重要的是理解并完成象意、意象、悟象的思维模式转换过程。
  
  参考文献:
  [1]范瑞华.中国画向何处去[M].北京:国际文化出版社,2002:56.
  [2]王赞主编.质疑水墨[M].石家庄:河北美术出版社,2003:78.
  [3]徐德民.中国抽象艺术学[M].上海:复旦大学出版社,2009:110.
  [4]程明霞.文心后素[M].南京:东南大学出版社,2007:20.

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